基本的に遊びであり、楽しくなければならないゲームに「魂の表現」たることは可能なのか？

そんなことについて考えてみた

ルナティック・ドーンシリーズは、厳密にはRPGとはいえません。

これは「RPGをシミュレートするゲーム」であり、さらに言えば「RPGのパロディ」ともいえます。

いや、これは、ゲームをより深く楽しむために、重要なポイントといえますよ。

パロディは元ネタを知っていないと十分に楽しめません。ルナドンも、RPG経験者でないと、楽しさ半減します。 ルナドンはRPGに特有の「小道具」がたくさん盛り込まれています。

「人物の救出」「退治」などの仕事は、RPG経験者にとっては、「ああいかにもRPG的な…」と思いながら、想像をふくらます鍵となるものです。その他にも、「パーティ」という考え方や、「仲間との旅」というテーマ（見知らぬ地の旅というテーマは、The Book of the Futures以降はなくなってしまった感じですが）は、RPG的な想像力（あるんだよ、そーいうのが）を刺激する仕組みになっています。

しかし、全くのRPG未経験者がこのゲームをプレイしたとしたら、このゲームは、数字と反復の支配する冷たい世界と見えるでしょう。RPG体験がないと、このゲームの冷たい骨組みに肉付けをすることができない。このゲームは、プレイヤーにある種の「教養」を要求しているように思えます。そこが「パロディ」たるゆえんです。

こうしてみると、このゲームのデザイナーは、RPGというものを、高いところから見下ろして、「RPGってこういうもんだよね」とクールに分析し、それを数字で再現しようとしていることが解ります（そこが「シミュレーション」たるゆえんです）。そしてルナドンのプレイヤーも実は、RPGを楽しむのではなく、「そうそう、RPGってこういもんだよ」と無意識のうちに返事をし、そんな「ゲームとの対話」を楽しんでいるのです。

つまり、あなたがルナティックドーンが大好きだとしたら、このゲームはすでにあなたにとって単なるおもちゃではなく、作者の精神が込められた表現作品であり、その精神に触れることを「楽しい」と感じているはずなのです、本当は。（って勝手に決め付けんなよー）